lunes, 6 de marzo de 2006

Diccionario de autores teatrales argentinos (1950-2000) Dra. Perla Zayas de Lima

cano, luis
[Buenos Aires, 1966]. Actor, director y escritor. Realizó estudios de actuación en la EMAD y sobre Artes Combinadas en la UBA, completando su formación con cursos sobre arte, estética y literatura.
Con Osmar Núñez realiza la dramaturgia de Un trágico [1995] basada en la pieza breve de Chéjov, Un trágico a pesar suyo. Considera a El aullido, su primera obra (aunque no fuera la primera escrita) porque allí se plantea "la necesidad de empezar a armar una obra no porque tenga algo que decir, sino porque lo que tengo es una dificultad; […] eso me ubicó en una relación conflictiva con el decir […] entonces empecé a investigar sobre afasia, mutismos, leí mucho sobre niños salvajes a los que se les intentó poner palabra. Y esa investigación devino en una obra en la que el dilema era para qué y cómo usar palabras escénicamente".
Desde el comienzo, Cano ha reflexionado sobre su función como dramaturgo y como director, su necesidad de desvío, de soslayar las fórmulas estrictamente racionales, de investigar a partir de las fisuras que las obras revelan, consciente siempre de la necesidad y la insuficiencia de las palabras.En Murmullos [1998] la palabra murmurada convive con el grito, palabra cuestionada explícitamente desde el texto: "Hacemos esta obra de la que esperamos algo pero no somos capaces de nada. Caemos tan abajo como podemos. Muy preferible entonces un teatro de réplicas lo suficientemente mediocre como para obtener un éxito inmediato. Sin cuerpos sin muerte […] porque el que habla destruye". Violencia y desmesura, y un nihilismo del que sólo el hecho teatral pareciera escapar.
La Fundación Antorchas le otorga un subsidio para el montaje y puesta en escena de Socavón [1998]. El autor así la describe: Un hombre saca recuerdos de entre las manos, yendo a la ferretería a comprar un cuchillo, que es la trama. Monólogo de un personaje que a veces habla con la voz de otro. Embutido junto con su reflejo, con su relato. La capacidad de concentración disminuida, la inteligencia nublada. Sin amnesia pero tampoco normal. Incoherente las más de las veces. No sabe si el asesinato de su esposa fue real. No sabe si estaba muerta cuando llegó. No sabe cómo llegó. No sabe si fue él. Todo alrededor lo cerca. El recuerdo como pozo. Lo que se trata de recuperar se hunde de nuevo. Mientras en la superficie flotan imágenes. Socavón es un juego arteriosclerótico al ocultamiento. Diálogo interno del “me pierdo y me encuentro”. Hecho para defenderse del miedo a perder algo de veras y para siempre. Movimiento, no hay acción. Sin frontera entre la palabra y lo que ofrece. Penetrada por entradas y salidas, la palabra es un sistema de agujeros [de bocas]. La abertura es la trama. Huecos a riesgo de hincharse y dispersarse. La palabra es un fondo que engancha y arrastra toda acción hacia ese fondo. La palabra como representante del interior. Y dado que no hay acción, no hay diferencia. La palabra se hunde, y el hundimiento es una medida del texto.
Esta obra reestrenada en Bs. As., en 2000 y 2001, se presenta en Francia en 2003 con el título Effondrement [Desmoronamiento].
En 1999 una beca del FNA le permite escribir el texto de El topo, una única escena para una anécdota ínfima sin final sorpresivo, sin cierre: un hombre, por su trabajo, debe desalojar a un miserable; de regreso a su casa no puede dormir; las dos historias superpuestas: la primera narrada en primer plano y la segunda, construida en secreto.
Ha estrenado más de una veintena de obras: El aullido [1993], Tentativa para evadirme de mi padre y Deriva [1996], El prestidigitador, Cangrejos y Amor desollado [1997], las dos últimas dentro del ciclo Género chico, Un sonámbulo desordenado [2001].
Sus obras suelen ser leídas como portadoras de una marcada ambigüedad textual, de indeterminación espacial y de una ruptura con el referente. Sin embargo, en el caso de La Amberes, el director A. Rosembaum señala los elementos que la contextualizan: si bien el circo –por lo que tiene de itinerante- remite a un no lugar, el tango sirve como anclaje en nuestro referente así como el personaje de Witoldo remite a la sociedad argentina de los 90.
Cano participó del 1er ciclo de TxI con Retrato de familia de un interno pieza que cuestiona la relación pasado presente, la historia y el recuerdo.
De 2004 es Hamlet de William Shakespeare, en la que el nombre del autor inglés forma parte del título y en la que no importa el relato [el cuento] sino el mismo hecho de la ficción, el problema de las formas, la muerte del lenguaje, la fosilización de los textos, la esencia de la actuación.
Las obras de su autoría tienen en común la ausencia del personaje entendido en sentido tradicional, y "lo único que encontramos es una yuxtaposición de voces contrastantes sin especificación autoral del personaje" [F. Irazábal], la fragmentación del relato y la confluencia de lo vivido y lo soñado, lo temido y lo esperado, el pasado, el presente y el futuro.
Completa su labor en el campo teatral con la docencia [cursos y talleres de dramaturgia y producción teatral], la investigación [monografías y artículos] y la dirección escénica [texto propios y de otros autores].
Opinión del autor: El título para mí no es una imagen a venderle a otro, es simplemente un concepto que despierta un problema, y que desde allí hay toda una invitación a resolverlo, aunque se fracase. [...] Tengo como convicción el hecho de que los textos son una materialidad que va a ser puesta a prueba, pero que a su vez tienen leyes de construcción muy específicas. Cada palabra que uno utilice para un texto dramático debe haber estado en disponibilidad, pero a su vez debe ser consciente de que con ella no alcanza, que es insuficiente. [...] Tengo una imagen que me domina que aparece en todas mis obras, en todas, y donde siempre hay un amo y un esclavo… Cada vez busco menos enfrentamientos entre supuestos de ficción y realidad. Me interesa más la evidencia de que "es real eso que estamos haciendo". [...] Lo que más me interesa como autor es cuál es el cuerpo escénico apropiado para ese texto. [2004]
Otras publicaciones: Socavón, Gobierno de la Ciudad ABRM. Producciones, 1999; Blancos posando, USA, Baquiana, 2000; en Diana Taylor, Performance y memoria. Argentina en el contexto de la dictadura militar, Instituto Hemisférico de Performance y Política, 2001; Ostras frescas, en 9 [Nueve] autores, Nueva Generación, 2001; Estudio para un retrato, Libros del Rojas, 2003.